sábado, 6 de agosto de 2011

Música e Moralidade



Música e Moralidade

(Uma análise técnica e de muita valia para o conceito de música criado hoje em dia. Vale a pena fazer refletir com esse texto do filósofo R. Scruton - veja também: "why beauty matters link: (por que beleza importa?)

Por Roger Scruton da edição de fevereiro 2010"


"Os caminhos da poesia e da música não são alterados em qualquer lugar sem mudança as leis mais importantes da cidade." Assim escreveu Platão na República (4.424c). Música, para Platão, não era uma diversão neutra. Poderia expressar e encorajar virtude: nobreza, dignidade, temperança, castidade. Mas também pode expressar e encorajar vício:  sensualidade, beligerância, indisciplina.


A preocupação de Platão não era muito diferente de uma pessoa moderna se preocupar com o caráter moral, e efeito moral, de Death Metal, digamos, ou dos musicais, tipo: Andrew Lloyd Webber (¹)"Se nossas crianças estar ouvindo isso?É a questão na mente dos adultos modernos, assim como "a cidade deve permitir isso?Era a pergunta na mente de Platão. É claro, há muitos que desistiram da idéia de proibir certos tipos de música por lei. No entanto, ainda é comum acreditar que a música tem ou pode ter um caráter moral, e que o caráter de uma obra ou estilo de música pode "contagiar" de alguma forma em seus devotos.

A sociedade atual não proíbe  expressões musicais por lei, mas devemos lembrar que nossas leis são feitas por pessoas que têm gostos musicais; Platão pode estar certo, mesmo em relação à uma democracia moderna, em que as mudanças na cultura musical andam de mãos dadas com mudanças nas leis, uma vez que mudanças nas leis tantas vezes refletem pressões da culturaNão há dúvida de que a música popular de hoje goza de um estatuto mais elevado do que qualquer outro produto cultural. Estrelas da música pop estão em primeiro lugar entre as celebridades, idolatrado pelos jovens, tomados como modelos, cortejadas por políticos e, em geral, dotado de uma aura mágica que lhes dá poder sobre multidões. É certamente provável, portanto, que algo de sua mensagem vá ser transmitida para as leis aprovadas pelos políticos que as admireSe a mensagem é sensual, egoísta, e materialista (e que geralmente é), então não devemos esperar e descobrir que nossas leis nos dirigirem à partir de qualquer referência de um "plano superior" musical(²).

No entanto, nossa cultura atual é imparcial. Criticar o gosto do outro, seja na música, entretenimento, ou estilo de vida, é assumir que alguns gostos são superiores a outros. Isso, para muitas pessoas, é ofensivo. Quem és tu - eles respondem - que julgas o gosto? Jovens, em particular, sentem isso. Uma vez que são os jovens, principais devotos da música pop, isso define um enorme obstáculo no caminho de qualquer pessoa que se comprometa a criticar  o pop em uma universidade. Isso é fato, especialmente se a crítica redigida  na linguagem de Platão, como análise e condenação dos vícios morais é exemplificado por um estilo musical. Em face disso, um professor poderia ser tentado a desistir do julgamento e assumir que vale tudo, que todos os gostos são igualmente válidos e que, à medida em que a música é objeto de estudo acadêmico, não análise crítica, mas a análise técnica e know-how,  deve ser transmitida. Na verdade, esta é a linha que parece ser seguida em departamentos acadêmicos de musicologia, pelo menos no mundo 'anglofônico'*.

A questão do caráter moral da música também é complicado, pelo fato da música ser apreciada em muitas e diferentes maneiras: as pessoas dançam a música, eles trabalham e conversam com fundo musical, elas tocam e ouvem música. Pessoas  podem simplesmente dançar felizes uma música que eles não suportam ouvir uma experiência bastante normal nos dias de hoje. Você pode falar mais de Mozart, mas não sobre Schoenberg; você pode trabalhar para Chopin, mas não para Wagner. Às vezes, argumenta-se que o contorno melódico e rítmico da música pop é encaixa-lo para ser escutada por alto, ao invés de ouvi-la, também incentivando uma necessidade de ser a música de fundo. Alguns psicólogos se perguntam se essa necessidade segue o padrão dos vícios; críticos mais filosóficos, como Theodor Adorno, levantam questionamentos  mais profundos sobre o ouvido humano não ter mudado inteiramente sob o impacto do jazz e seus sucessores musicais, e se a música poderia talvez não ser para nós o que era para Bach ou Mozart.

Adorno atacou chamando de "regressão da audição", algo que ele cria haver infectado toda a cultura da América moderna. Ele viu a cultura da escuta como um recurso espiritual profundo da civilização ocidental. Para Adorno, o hábito de ouvir à longa-distância o pensamento musical, em que temas são submetidos a desenvolvimento melódico, harmônico e rítmico prolongado, está ligado à capacidade de viver para além do momento, para transcender a busca de gratificação instantânea, para anular as rotinas da sociedade de consumo, com a sua busca constante do "fetichee colocar os valores reais no lugar de desejos fugazes. E não é persuasiva algo aqui que precisa ser resgatado imoderada de Adorno é a crítica mais politizado de praticamente tudo o que ele encontrou nos Estados Unidos¹. Mas Adorno lembra-nos que é muito difícil criticar uma linguagem musical sem  no julgamento sobre a cultura a que pertence. Expressões musicais não vêm em pacotes fechados, sem relação com o resto da vida humana. E quando um determinado tipo de música nos rodeia nos espaços públicos, quando se invade cada café, bar e restaurante; quando blares em nós a passagem de automóveise dribla das torneiras abertas de rádios e iPods em todo o planeta, o crítico pode parecer ficar como o apócrifo rei Canuto antes de uma onda irresistível, soltando gritos de indignação inútil.

Nós iremos então desistir de música pop, além de considerá-la como crítica, e da cultura que manifestou nela como fato de vida? Esta parece ser a visão recebida entre musicólogos. Pop, eles nos dizem, é música para ser dançada, e aqueles que julgam-na pelos padrões da sala de concertos, que é um lugar de escutar em silêncio, simplesmente perderam o enredo. A essência do pop não é forma, estrutura, ou relacionamentos musicais abstratos. É ritmo, e o ritmo é algo a que você se submete, não algo a quê você escuta.


Esta é certamente uma resposta justa para as formas mais ranzinzas da crítica, mas levanta uma questão de profunda importância no estudo da música, que é o da natureza do ritmo. Muitos dos tipos mais bem sucedidos de hoje pop (música de DJ, por exemplo, ou produtos sintéticos como "Prática Alice" Crystal Castles ') são geradas por computador. Em tais peças, não se ouve o ritmo, mas sim um corte de tempo por um queijo de fios elétricos. Ritmo não é a mesma coisa que medida. Não é simplesmente uma questão de dividir o tempo em unidades repetíveis. É uma questão de organização sonora em movimento, de modo que uma nota convida a próxima para o espaço que ele tem desocupado. Este é exatamente o que se passa na dança-real dançar, eu quero dizer. E as queixas que possam ser feitas contra a pior forma de pop, também se aplicam às tentativas desastrosas na dança que geralmente são produzidos por ele, tentativas que não envolvem o controle do corpo, nenhuma tentativa de dançar com outra pessoa, mas na melhor das hipóteses apenas os tentativa de dançar para ele ou ela, fazendo movimentos que são fatiadas e atomizados como os sons que os provocam.

Um simples contraste é fornecido na dança escocesa. Nada poderia ser mais metricamente regulares do que isso, mas há uma sensação audível de transição entre seções como os gestos de mudança, por vezes, as mãos estão no ar, às vezes em torno do meio do corpo, às vezes as pernas são livremente cruzamento, em outras vezes mais inclinado a selo. A melodia é um pouco variada, com cada mudança de parceiro e da emoção constrói com cada encerramento da linha melódica.

O ritmo no Heavy Metal, ou na música eletrônica são lançados para você; o ritmo na dança escocesa convida-o a mover-se com ele. A diferença entre "à" e "com" é uma das profundas diferenças que conhecemos, e está exemplificado em todos os encontros nos trajes "sexy" que vestimos. E o "withness" de impulso da "dança de 8", a folclórica escocesa,  reflete o fato de que esta é uma dança social, em que as pessoas se movem conscientemente com os outros. A necessidade humana para este tipo de dança ainda está conosco, e explica a mania atual de salsa, bem como os revivals periódica de dança de salão.

O metal é gritado por seus devotos e a perda de melodia, a partir da linha vocal, enfatiza isso. Não que a melodia é completamente ausente, é claro; é permitida com o solo de guitarra, que é frequentemente uma reflexão pungente sobre a sua própria solidão, o fantasma da comunidade que desapareceu deste mundo duramente esmaltado. O mundo da música é aquele em que as pessoas falam, gritam, dançam e sentem-se um para o outro, sem nunca fazer essas coisas com eles. Você dança Heavy-Metal batendo a cabeça, bater-dança, ou "moshing" (empurrando as pessoas ao redor no meio da multidão). Tal dança não é realmente aberta à pessoas de todas as idades, mas confinado a jovens e sexualmente disponíveis. Claro, não há nada de proibir o velho e o confinado de se juntarem, mas à vista deles, fazê-lo é um constrangimento ainda maior quando eles próprios parecem inconscientes disso.

A Melodia tem sido o princípio fundamental da música popular tradicional, o que torna possível a memorizar as palavras e juntar-se a cantar. Todas as tradições folclóricas contêm um repertório de canções melodiosas, construídas a partir de elementos repetitivos. O songbook americano é similar, embora utilizando a nova linguagem melódica e harmônica que surgiu do jazz e muitas de suas músicas têm sofrido para se tornar conhecida em todo o mundo. Em contraste, há muito pouco emergentes do pop contemporânea que mostram tanto invenção melódica, ou mesmo uma consciência do porquê melodia assuntos-isto é, uma consciência do seu significado social esua capacidade de dar substância musical de uma canção estrófica. Inúmeras canções pop nos dar permutações das frases mesmo estoque, diatônica ou pentatônica, mas mantidos juntos não por qualquer poder intrínseco de adesão, mas apenas por uma medida plodding no fundo e uma seqüência banal de acordes.

Isso me transporta ao ataque de Adorno sobre o que chama de "regressão de audição." Certamente, descreve com precisão a forma com o pop-contemporânea de Crystal Castles a Lady Gaga é recebido por seus devotos. Não estou falando das palavras. Eu estou falando sobre a experiência musical. É certamente o direito de falar de um novo tipo de escuta, talvez um tipo de escuta que não está escutando em tudo, quando não há melodia para falar,quando o ritmo é a máquina e, quando o convite apenas para a dança é uma convite para dançar consigo mesmo. E é mais fácil imaginar uma espécie de pop que não é assim: pop que é com o ouvinte e não para ele. Não há necessidade de voltar para Elvis, ou os Beatles, para encontrar exemplos.

Em confronto com a cultura jovem, somos encorajados à neutralidade. Mas, ser neutro já é fazer uma espécie de julgamento: é sugerir que realmente não importa o que você ouve ou dança, e que não há distinção moral entre os vários 'hábitos audíveis' que surgiram em nosso tempoEssa é uma posição moralmente carregada e uma que voa na cara do senso comum. Sugerir que as pessoas que vivam com um pulso de métrica como pano de fundo constante de seus pensamentos e movimentos estão vivendo da mesma maneiracom o mesmo tipo de atenção e de o mesmo padrão dedesafios e recompensas, como outros que sabem de música apenas de sentar-se para ouvi-la, abrindo suas mentes, entretanto, de todos os outros pensamentos, tal sugestão é certamente plausível. 


Da mesma forma, sugerir que aqueles que dançam na forma solipsista - incentivado pelo metal ou música indie - estão compartilhando uma forma de vida com quem dança, quando dançam, na formação de disciplina, significa dizer algo igualmente implausível. A diferença não está apenas no tipo de movimentos feitos; é uma diferença na valor social e no valor relativo colocado no estar com seu vizinho, em vez de estar acima e contra ele. A batida externalizada do pop é empurrada para nós. Você pode não se mover facilmente com ele, mas você pode submeter-se Quando a música, organizado por este tipo demovimento externo, é jogado em um baile, ela automaticamenteatomiza as pessoas na pista de dança. Eles podem dançar uns para os outros, mas apenas dolorosamente uns com os outros.E a dança não é algo que você faz, mas algo que acontece a você - um pulso no qual você está suspenso. 


Quando você está no meio de um ritmo externo e mecanizado,a sua liberdade é substituída e é difícil então se mover de uma maneira que sugira uma relação pessoal com um parceiro. A relação Eu-Tu, em que a sociedade humana é construída, não tem lugar na pista de dança. Platão era certamente justo, portanto, em pensar que quando nós nos movemos no tempo à música, estamos educando nossos personagens porque estamos aprendendo um aspecto de nossa personificação como seres livres.


Há uma abundância de música popular melodiosa. Abundância de música popular com o qual pode-se cantar junto e ao qual pode-se dançar de forma sociável. Tudo isto é óbvio. No entanto, há cada vez mais, dentro de pop, um outro tipo de prática em conjunto, aquele em que o movimento não é mais contido na linha musical, mas exportado para um lugar fora dele, a um centro de pulsação que não exige que você ouça, mas que você se submeta. Se você se submeter, as qualidades morais da música desaparecerão por trás da emoção; se você ouvir, no entanto, e ouvir criticamente como venho sugerindo, você vai discernir as qualidades morais, que são tão vibrantes quanto a nobreza da segunda sinfonia de Elgar, ou o horror em Erwartung de Schoenberg. E então você pode ser tentado a concordar com Platão que, se essa música é permitida, então as leis que nos governam vão mudar. 


Nota:
(¹) Andrew Lloyd Webber - Compositor britânico, criador de musicais como: Phantom of the Opera, Love Never Dies, Cats, Evita, Jesus Christ Superstar e outros. 


(**) Comento: A sociedade a qual Scruton se referia, era baseada no modelo britânico. Claro, aqui no Brasil não vivemos um modelo muito diferente da "cultura geral", principalmente em meio à uma era niilista. 

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